秀琴歌劇團的部落格

　這不是在打廣告喔！只是據牛姑說：《功夫熊貓》這隻阿波，好像是石中天的分身...今天沒有別的照片，就先送這張給大家看一看啦！XD
雖然【玉石變】的三場廟口拚台已經在上週日於霞海城隍廟畫下完美句點，牛姑和劇團成員卻仍留在台北，繼續於豬屠口連續幾天進行民戲演出，正逢這次好戲開鑼的網路票選結果出爐，牛姑以高票得到了「安可不絕獎」（也就是最具人氣的獎項啦！），特派記者特別在劇團台北最後一天演出現場找到了牛姑，讓牛姑在百忙之中抽出點時間暢談《玉石變》演出製作以來的甘苦談與整體心得，以下是訪談記錄喔!
以下為 牛姑說《玉石變》：

我說說這次《玉石變》做完的感想。
當初其實很早就開始籌備玉石變了，剛好卡在種種的問題
因為劇本需要修改，再來等到劇本修改好了

　　　　　　　　　　　　　文：簡宏璋 （飾　無疾老人）
《玉石變》中我演的是無疾老人，戲份不多，但他是靈魂人物。
一開始我按照一般傳統老生的演法去詮釋這個人物，但是幾次排練下來，我感覺似乎少了一點什麼，但又說不上來……　
好怪好怪，到底哪裡不對味？回到台北，我在廁所待了半個多小時……
突然讓我回想到編劇當初的一句話——人都是有兩面的！可能是人格分裂，也可能針對不同人事物而得戴上不同的面具！無疾？無極！他是俠客，也是犯人；他為人師表，為人父，多重身分……　哈哈哈哈我想到如何去演了！！！
蝴蝶夢註：
宏璋真是個敬業又有腦筋的演員，雖然年紀很輕，但是讓人很佩服～前幾次排戲無疾這個角色讓我覺得很「死」，然後有一天宏璋突然說可不可以換一種詮釋方法，他覺得無疾應該是個「老頑童」，驀然間無疾「活」了過來，讓人眼前一亮，無疾？無極！呵呵，宏璋真厲害～

版工：
有沒有覺得宏璋兄這段文字有種嘎然結束的感覺，不太過癮呢？
來現場看《玉石變》，就可以欣賞到宏璋到底如何詮釋這位神奇又重要的無疾老人囉！
一定要來看看嘿～

　　（上圖：《玉石變》舞台美術設計‧江明龍）
要做好表演藝術不是單一方面就能完成，表演元素缺一不可，尤其是舞台，它是給觀眾的第一印象，但在歌仔戲的部份常常被忽略，相當可惜。繼《魅湖咒》呂瓊珷導演推薦後，玉石變是我和張團長第二次的合作，合作下來的經驗感覺非常好，她是一個相當尊重創作者的製作人，秀琴歌劇團是一個不錯的工作環境。

　（圖：曹復永導演）
 文 : 導演/曹復永

　　新的嘗試，新的接觸，激發了新的思維，編劇王友輝教授筆下的新題材(玉石變)，引領大家走入一個新的領域。新的啟發，仍是要從「心」開始，劇中人物一體兩面，如何拿捏區隔，挑戰了主、配角演員的演技與心境，導演的設計指導更具用心明確。反應人性多面向，從正、負面的人性中朝向人生的順逆境，內心起伏外化，情劇轉換「心」的體驗，正是這齣新戲的精神，開啟人生另一視野。
 　（圖：曹復永導演正在排演、示範身段）
　　從三月開始讀本，接觸全體團員，詮釋分析劇中人物，建立共識並展開階段式的身段訓練。雖是新戲仍著重傳統紮實的基本功，四功五法(唱、唸、做、打)(手、眼、身、步、法)，劇中劍、拳、扇的身段動作設計，均以詞句情意而編排，不刻意、不賣弄，隨著情節、情緒、情境流露出身段肢體之美。如何磨合、設計、演員之適應，又不失歌仔戲的本質與特性，這份創意是煞費苦心，相當不易的。也是我跟演員們共同努力的功課，所幸這個過程非常順利，在彼此間的溝通尊重與認同，導演的創作。經由演員的揣摩融入，不斷的練習與練功，熟能生巧，呈現出一個不同以往的表演風格，這就是本劇的整體效益與精神理念。
　　透過溝通意見交換，服裝設計與燈光設計彼此間的色彩協調和諧而產生藝術視覺力量是不容忽視的，一定要氣氛到位。音樂與身段契合互動，講究而不將就，唱唸力求字正腔圓，悅耳動聽，創意朝向務實，全劇的意境與方向以歌仔戲觀眾的角度觀點，精心構思，展現一齣別具風格、雅俗共賞、寓教於樂、品味優質的外台歌仔戲，為傳統藝術開創一個新境界。

　　為秀琴所寫的《范蠡獻西施》首演之後，有讓人感到激勵的過譽好評，也有讓人惕勵的殘酷惡評，除了台下觀眾的直接評斷之外，在劇評會上，幾位參與評論者都曾經提出很尖銳的見解，讓我在面對第二個劇本時，更加戰戰兢兢。
　　尤其，第一次寫歌仔戲劇本，可以說靠的是「憨膽」，在初生之犢不畏虎的心情之下，管他三七二十一，倒也相當享受創作的樂趣，另一方面，觀眾們通常對新手也是鼓勵多於苛責；但第二次，壓力變大了，對我來說，彷彿活生生地就要面對殘酷的PK大賽似的，我可不想變成歌仔戲界的「一劇編劇」（嗯……聽過「一片歌手」吧？我就是那個意思啦！），江湖一把刀也許可行，編劇只靠一齣戲可行走不了江湖。